フランスのローエンド・サイケデリア・シーン、その複雑なつながりを解きほぐす

13 Jul, 2026

原題: Untangling the web of the French low end psychedelia scene
媒体: Untitled909
著者: Gabriel Szatan
日本語訳: Rick Shinmi
原文: https://www.untitled909.com/untangling-the-web-of-the-french-low-end-psychedelia-scene/

pe:rsona festival 2024. photo credit: Romain Guédé

まずは、この記事がどのように生まれたのかから始めたい。ここ数年、DJやラジオ番組との関わりが深まり、Untitled 909で紹介する新しいアーティストを探すようになるにつれて、Bandcampをディグすることへの私の執着も、ますます強くなっていった。2023年のDraaimolen Festivalで、深くテクスチャーに富んだサウンドスケープの力を知る決定的な体験をした後、私はその世界に存在するアーティストやレーベルを掘り続ける、果てしない探索へと入り込んだ。

そのなかで、私が強く惹かれ、心を躍らせていた音楽の大半が、フランス、とりわけリヨンとパリから生まれていることに気づいた。このシーンのつながりをたどり、その影響力がどれほどの規模に達しているのかを確かめようと、私はフランスで「ローエンド・サイケデリア」と呼べる領域の音楽を作っている、あるいはその領域のアーティストを紹介しているレーベル、アーティスト、コレクティヴ、プロモーターを、見つけるたびに記録するノート・フォルダを作った。その数は膨大だった。

そして昨年、pe:rsona Festivalの初回が開催され、このシーンの影響力と重要性が浮き彫りになった。それは、このシーンだけに焦点を当てたフェスティバルであり、その誕生は、私が過去数年間に感じ取ってきたことを強く裏づけるものだった。こうして私は、最も明確にはフランスに根を持ちながら、その影響をヨーロッパ各地へと広げ、ここ英国でもゆっくりと存在感を増しつつある、このサウンドの歴史とムーブメントをつなぎ合わせようとしている。インタビューしたアーティストたちが、英国を非常に大きな影響源として挙げていることを考えると、英国での広がりが遅いのは意外でもある。

LYON FINDS directory screenshot

「ローエンド・サイケデリア」という言葉は、非常に幅広いジャンルを含んでいる。それは一つの特定のサウンドを指すというより、音楽に対する感覚、つながり、あるいはアプローチに近い。リヨンを拠点とし、OuroborosのクルーとEWO Collectifに参加するVardaeが説明するように、そこには一貫して見られるいくつかの要素がある。トラックの深さ、サウンドデザイン、そして「没入して道を見失えるようなループ構造、自分を包み込む丸みのある低域、別の場所へと運んでいく物語性とエネルギー」だ。

この言葉はジャンルの境界を越え、テクノ、トランス、ダブ、ベースなどに分類されうる音楽と結びついている。冷たくも温かくもなりうるし、マキシマルにもミニマルにもなりうる。私がしばしば感じるのは、オランダとイタリアにおけるこのサウンドの解釈がより冷たくミニマルであるのに対し、フランスとスペインの解釈は、よりマキシマルで温かいということだ。Positive Educationとpe:rsonaの共同音楽プログラマー、Antoine Hernandezも、私たちの会話のなかで同じ点を認め、「フランスのアーティストは、より多くのトランス的要素とサウンドデザインをトラックに持ち込む」と話した。

このサウンドのいくつかの形態には、1990年代のフリーパーティ・ムーブメントへの参照を聴き取ることができる。とりわけ、デトロイト・テクノとダブから影響を受けた、Spiral Tribe特有の160 BPMのスタイルだ。このつながりが最も明確に表れているのは、Spekki WebuやWoody92といったオランダのクルーの作品である。しかし、このテーマについてフランス系チュニジア人アーティストのAzu Tiwalineと話した際、彼女がまずSpiral Tribeの69dbを通してサイケデリック音楽と出会い、その後、ベルリン・テクノとダブ・テクノのサウンドから影響を受けたことを知った。

英国でサッチャー政権が続き、1994年刑事司法・公共秩序法が導入されると、Spiral Tribeは自分たちが望むやり方でパーティを続けるため、活動の場を別の土地へ移さなければならなくなった。彼らの名前はあまりにも広く知られていたため、イベントは絶えず警察によって中止させられていた。

1993年、Spiral Tribeはボーヴェで最初のTeknivalを開催し、500人から1000人が参加した。1995年には69dbがフランスへ戻り、フォンテーヌブローのTeknivalに参加した。この時点でパーティの規模は1万人を超え、複数のサウンドシステムが集まるまでに成長していた。Nomads、Psychiatrik、Furiousといったフランスのローカル・サウンドシステムも、このムーブメントが存在できる空間を作り出していた。

フランスのフリーパーティ・ムーブメントの出現について、69dbはこう語る。

「フランスは、僕たちの160 BPMに加速させたヒップハウスと、北ヨーロッパから流れ込んできたハードコア・シーンが交わるるつぼになった。僕たちが大きな存在になったのは、クラブをめぐる法律が抑圧的だった国々だと思う。フランスは英国やイタリアと同じで、当局が人々を尊重していなかった。人々は一週間働いて、税金や各種負担、請求書を払い、週末に抑圧的な文化の網の目から一瞬だけ解放されようとすると、また道徳を説かれ、金を取られる。たとえばベルリンは自由の避難所だったから、僕たちを必要としていなかった」

私が行った会話のなかで、このムーブメントが影響源として挙げられることはそれほど多くなかった。おそらく、その再浮上までに一世代分の断絶があるためだろう。Azuも、この音楽史については十分に語られず、記録もされていないため、知識が受け継がれていないと短く言及していた。

その一方で、トゥールーズを拠点とするJan Loupがダブ／ステッパー・ミュージックと最初に出会ったのは、彼女の生まれ育った街で開かれていたサウンドシステム・パーティだった。パーティはしばしば、山に近い森のなかまで進出していた。

「本当にたくさんありました。素晴らしかったけれど、いま振り返ると、ジャンルの面ではかなり『閉じていた』と思います。正統的で明確なステッパー／ルーツ・ダブの範囲を越えて、実験することはありませんでした。周辺で行われていたフリーパーティも同じです。私の記憶では、ジャンルはフランスのレイヴ文化に限定されていました。フレンチコア、サイ・トランス、ハードコア、ハードテック、トライブ、そのようなものです」

フランスでのフリーパーティ・ムーブメントの台頭と並行して、ダブ・シーンも成長していた。とりわけリヨンでは、1995年設立の高く評価されたレーベルJarring Effectsが、High Tone、Scorn、Brain Damage、Interlopeなどの作品をリリースしていた。

なぜサイケデリックなサウンドがいま再び戻ってきていると思うのかを69dbに尋ねると、彼はこう答えた。

「これは非常にトライバルでサイケデリックなサウンドだ。もしそれが戻ってきているのなら、僕たちは集団として、この形のコミュニケーションを求めて手を伸ばしているのだと思う。支配的な言説がファシズムへ向かうとき、真実を見つける必要のある人々が、同じくらい強く反対方向へ手を伸ばすのは理にかなっている。表面的なものばかりが続いた後、人々はやがて、自分たちがどこにも進んでいないと気づく。COVIDの時期は自己省察の時間だった。そこから外へ出たとき、実験音楽、アンビエント、そして90年代のフリーパーティ・サウンドが大きく伸びた。人々は違いを感じ取れたのだと思う。

僕たちのサウンドは、独自の領域だけで生き続けていた、隠された宝石だった。この音楽は、人々が金のことを考えていない空間を通って流れてきた。僕たちはサイケデリクスの波に乗り、その種の源泉とつながっていた。良くも悪くも、フリーパーティの音楽家が商業志向だったとは言えない。僕たちが目指していたのは、深い内面的な学びの体験が生まれるのを助けることだった」

COVIDについての指摘は、私が行った複数の会話で繰り返し登場した。Virtual Forest Recordsの共同設立者Solmaはこう説明する。

「単純に、COVIDの時期に制作を始めた世代のプロデューサーたちが、いま国際的な評価を得始めているということです。その多くは、通常ならDJをしたりパーティを企画したりすることに使っていたはずの時間を、ロックダウン中、自分のサウンドを磨くことに費やしました。その結果として自然に、よりサウンドデザイン志向で、知的で、内省的なサウンドが生まれました」

Antoine Hernandezもこの点に触れている。

「僕がこのムーブメントに本格的に入り込んだのは、何度かあったCOVIDのロックダウン中でした。それ以前の数年間、Charles Di Falcoと僕はLes Fils de Jacob名義で、110 BPMを超えない、ダウンテンポで非常にサイケデリックな音楽をプレイしていました。不思議なことに、何週間も閉じ込められたことで、僕たちはより速い音楽へと急進化した。ただし、サイケデリックさは変わりませんでした。その方向を僕に伝えたのはWoodyとChris（Spekki Webu）です」

この変化がコロナ後のシーンにもたらしたのは、よりローカルで、意図が明確で、コミュニティ主導のイベントを人々が求めるようになったことだった。Rinse FranceのレジデントでTentacularの設立者でもあるHewan Amanは、こう話す。

「クラブは必ずしも、最も歓迎され、誰もがアクセスしやすい場所ではありませんでした。多くのエネルギーが、マイクロフェスティバル、スクワット、田園地帯のレイヴ、工業地帯へと移っていきました。そこでは人々が実験し、これまでとは違う形で音楽とのつながりを取り戻すことができた。そのDIYのエネルギーと切迫感は、いまや音楽そのものと、人々がオーガナイズする方法のなかに埋め込まれています」

COVID以前に行われていた通常のパーティとは異なる、別の何かが必要とされている。EWO Collectif（Toé、Vardae、Verveine、Coline Cretien）が提供しようとしているのも、そうした体験だ。このコレクティヴは、人々に唯一無二の体験を提案することを目的に、5年前に結成された。

Vardaeはこう説明する。

「彼らは、私たちのドーム・プロジェクトを基盤にした『House of the Singing Wood』という体験を作り、その後、同じ名前を使って、自分たちのアパートで時折、小規模なパーティを開くようになりました。House of the Singing Woodでは、人々が身を委ね、安全だと感じられる空間を提供したいと思っています。

このプロジェクトは、メキシコのテマスカルに着想を得たジオデシック・ドームで構成されています。その内部全体に映像を投影し、4チャンネルで空間化された環境のなかに音楽を拡散する体験を提供しています。VerveineとColline Cretienがすべての映像部分を担当し、音楽はToéと一緒に私たち全員で作っています。私たちにとって大切なのは、この体験を通して人々に愛を与えることです」

人々がどのようにオーガナイズするかは、その国の政治的・経済的状況から直接的な影響を受ける。Hewan Amanは、現在の状況をこう説明する。

「政治的にも経済的にも、現在のフランスはかなり緊張した状態にあります。不安定さの増大、制度的暴力、右派感情の高まり。それは間違いなくナイトライフにも染み込んでいます。許可は取りにくくなり、場所は閉鎖され、商業化への圧力も現実のものになっている。

しかし、その圧力は同時に抵抗も生み出しています。いま、コレクティヴやアーティストたちは、パーティとは何になりうるのかを考え直しています。単に逃避するための場所ではなく、感じ、つながり、喜びを政治化し、空間を取り戻すための場所としてです」

この感覚は、この記事のために行ったインタビューのすべてに共通していた。Christian Coiffureはこう話す。

「これを書いているいまも、ある中規模都市で25年間続いてきたクラブが、閉店を発表したばかりです。本当にひどい状況です。閉鎖される会場の多くはかなり小規模です。つまり、小さなアーティストが実践し、観客を得るための空間がますます減っている。フランスの多くの都市で同じことが起きていると思います。プロモーターはリスクを取りたがらないので、ラインナップは同じものを反響させるエコーチェンバーのようになっています」

Jan Loupはさらにこう続ける。

「ほとんどのプロジェクトは、私たちの頭のなかとインターネット上で起きているように見えます。コレクティヴやレーベルの大半は特定の土地に根づいておらず、Bandcampのページを越えて存在できる場所を持っていないからです。それは、小さなホームスタジオの地図です。そこでは、すべてのアーティストが音楽を作るか、オンライン上のシーンを夢見るか、ベッドのなかで夢を見ています（笑）。それはまた、私たちを小さな部屋へと分断し、孤独を強いてきた資本主義の現実でもあります」

彼女はさらに、2021年のある事件について語り、政治的状況が「フリーパーティ・ムーブメントと、より広い電子音楽のムーブメントに対する絶え間ない攻撃を通して、大衆の認識を形づくってきた」と述べる。

「彼らは私たちを、社会の『寄生者』であるかのように示し続けています。私たちの文化は文化としてさえ認められず、絶えず信用を傷つけられ、非難されています。それと同時に、彼らの態度は完全に偽善的です。私たちが海外で国を輝かせていることを知っているからこそ、それを制度化し、完全に計算された演出的な『支援』を通して取り出し、自分たちのものとして主張しようとする。

たとえば2021年のLa Fête de la Musiqueでは、GlitterとNSDOSがシャンゼリゼ通りで行われたマクロンの公式イベントに招かれました。しかし、そのわずか2日前、Redonのフリーパーティでは警察がすさまじい暴力を振るい、一人の若者が警察の武力攻撃によって片手を失いました」

これらのアーティストやプラットフォームの多くが拠点としている、あるいはかつて拠点としていたリヨンで、優れたクラブとして際立っているのはLe Sucreだけだ。Vardaeは、それ以外についてこう説明する。

「どこもビジネスにすることばかりを考えています。最初は機能しても、そのうち止まってしまう。ディープ・テクノや、よりサイケデリックなものになると、状況はさらに悪い。クラブは私たちがやっていることの核心を本当に理解していないので、私たちを真剣に扱ってくれません。

そのことは、逆に私たちへ大きな影響を与えています。シーンの人々を一つに集め、全員に自分たちの世界を作るためのエネルギーを与え、私たちのヴィジョンをローカルな環境の外側へ広げるからです」

一方、10年前にリヨンで始まったレーベルBlue Night JungleのSmogoは、現在マルセイユを拠点としている。彼は街についてこう話す。

「この街は素晴らしく、創造性に限界がありません。非常に政治的でもあります。ここでは、あらゆるものの根底にコミットメントがあります。自由の感覚は信じられないほどです。この種のサウンドを扱う『従来型』のクラブが不足していることもあり、レイヴがたくさんあります。同時に、多くのコレクティヴが休むことなく街のヴァイブを形づくっています。BoundlessとCL.17のパーティ、Saadorのアンビエント・イベント、そしてもちろんMétaphore Collectifなどです」

Virtual Forest RecordsのNatural Limitもリヨンを拠点とし、文化施設の不足と、それでも街のコミュニティが緊密であることについて語る。

「会場が不足しているにもかかわらず、これほど多くの電子音楽アーティストが活動していた時期はありません。リヨンで起きている音楽的な相互刺激も、これほど現実的だったことはない。注目すべきコレクティヴをいくつか挙げるなら、Everybodytrance、Big Science、Silence Collapse、Ouroboros、Monochrome、H3 Records、Cosmic Wave、そしてもちろん、僕が心から大切にしている自分のコレクティヴ、Melifera Recordsです」

この記事の末尾にあるディレクトリと、今回行われたインタビューの幅広さを見ても分かるように、このムーブメントは活況を呈している。それを育てるための基盤さえ整えば、今後さらに拡大していくだろう。

しかし現在、政府による支援の不足と、全国で続く会場閉鎖によって、地域の政治状況は彼らに不利に働いている。独立文化を自律的に支えられるネットワークを作る必要がある。社会的・政治的な目的のための相互扶助や資金調達イベントの増加を通して、その動きはすでに見え始めている。

現在、このシーンはヨーロッパ各地にそれぞれの小さな拠点を持っている。しかし、フランスのアーティストが国際的にブッキングされる機会は、まだ非常に少ない。これは、プロモーターがラインナップ上のリスクを取らなくなっているというChristian Coiffureの先ほどの発言と関係しているのかもしれない。コロナ後、ナイトライフの傾向が変わり、人々がクラブの外側にあるものを求め、プロモーターがより確実にチケットを売れるイベントを組むようになったことで、この状況は広範に見られるようになった。

フランスのシーンから国際的なクラブ／フェスティバルのサーキットへ進出したアーティストは、これまでのところ、ほんの一握りにすぎない。より広いメディア環境も、まだこの動きを十分には捉えていない。

このムーブメントについて、まだ触れていない重要な存在がある。創造性に満ちたこの環境を育み、複数世代のアーティストに影響を与えてきた、サン＝テティエンヌのフェスティバルPositive Educationだ。

このイベント・シリーズは12年間にわたって続いており、私が行ったすべての会話で名前が挙がった。フランスの音楽シーンで最も影響力のある機関の一つだと、広く考えられている。イベントには国際的なアーティストが多数出演する一方、プログラマーたちはローカルの支援も優先し、台頭しつつあるアーティストに、キャリアを変えうる機会を与えている。

Hewan Amanはこう語る。

「過去5年間、Positive Educationは、現在活躍している多くのアーティスト、マイクロフェスティバル、コレクティヴをつなぐ共通項になりました。それはゲームチェンジャーでした。それまであまり目に見えなかった、よりサイケデリックで、ローエンドとダブの影響を受けたアプローチをフランスのシーンへ導入したからです。

その背後にいるAntoine、Charles、Christian Coiffure、A Strange Wedding、その他多くの人々が、この新世代の種を実際に蒔きました。このフェスティバルは、その名の通りの役割を果たしています。また、サン＝テティエンヌのような都市を地図の中心に置いたことも、それ自体が美しい変化です。

印象的なのは、いま登場している多くのアーティストが、この物語の全体を自分のなかに持っていることです。レイヴのルーツから、マイクロフェスティバル、ダブ、サウンドの探究まで。彼らに尋ねれば、多くの人がPositive Educationのようなフェスティバル、Worst Recordsのようなクルー、あるいはコロナ後の変化が、自分たちのヴィジョンをどう形づくったかを話すでしょう」

Positive Educationの評価と、なぜそれほど大きな影響を与えたのかについて、Antoine Hernandezはこう語った。

「Positive Educationがフランスのシーンに影響を与えたのは確かだと思います。僕たちは常にラディカルで、その当時ほかでは代表されていなかった電子音楽の一面を守ってきたからです。多くのメディアは、僕たちをフランスで最も先鋭的なフェスティバルだと評しました。観客に与えた影響だけでなく、いま目立っているのは、程度の差こそあれ、フランスのラインナップの多くが以前より冒険的な内容になっていることだと思います」

Positive Education / Stage 3 timetable

La Cité du Designで開催された回に、第3のステージであるStage 3が導入されたことは、この新しいシーンと、国際的な規模でそこにつながる人々を可視化する助けとなり、昨年のpe:rsona初開催にもつながった。

収容人数を1000人強に抑え、より親密な環境を作ったpe:rsonaは、Antoine HernandezとCharles Di Falcoがほかの夏フェスティバルで経験してきた問題への一つの回答であり、それと同時に、彼らが最も刺激を感じている音楽を紹介するための場でもあった。

キュレーションのアプローチについて、Antoineはこう話す。

「この音楽は本当に屋外に属していると思います。屋外で行うことで、プログラムを多様化できました。11月のPEFでは、より『冷たい』セレクションを提示しますが、ここでは昼過ぎの早い時間にアンビエントやダブのような『温かい』ものを、クロージングにはハウスを置けます。昨夏のLivwutangによる伝説的なクロージング・セットがその例です。夕方にはミニマルなベース・ミュージックを置き、夜のダブステップへと導くこともできます。pe:rsonaでは自由度がさらに高いので、一日ごとに、より明確な物語を語ることができます」

pe:rsona festival 2024. photo credit: Romain Guédé

ローエンド・サイケデリア・ムーブメントの柱は、フランスの音楽シーン全体に根づいている。しかし、それが一つの都市や地域に結びついていないことが、シーンの分散化にも貢献している。かつて国外からそう見られていたように、もはやパリだけを中心に回っているわけではない。

Hewan Amanはこの点についてこう話す。

「ほかの主要都市も、それぞれの力で輝き始めています。ナントには象徴的なMacadamがあり、ストラスブールには、おそらく国内最高のクラブの一つであるKarmen Caminaがある。リヨンのLe Sucreは、その周囲にローカル・シーン全体が育つことを可能にしました。この分散化は、より多くの多様性と影響をもたらし、フランスのクラブ・カルチャーが何になりうるのかについて、より広い感覚を与えています」

インターネットが、アーティスト同士を結びつけるうえで大きな役割を果たしたことは間違いない。Chineurs de Techno、Chineurs de House、Ramen Break、La ChinerieといったFacebookグループをはじめ、オンライン・コミュニティの形成を助けた。Natural LimitとJan Loupは、いずれもこれらのグループから影響を受けたと語っている。

グループの活動が活発になるにつれ、各地域版が作られ、人々は自分のローカル・シーンにいる相手と簡単につながれるようになった。オンラインでつながっていたコミュニティは、その後、現実の空間でも合流する。フランス国内であれ世界のどこかであれ、同じパーティやフェスティバルに出演したり、観客として参加したりするようになった。

Natural Limitはこう話す。

「僕たちがやっているようなニッチなサウンドでは、コミュニティは常に非常に重要です。もちろん、とても良い影響があります。同じ情熱を共有する人々に囲まれていると感じるのは、いつでも素晴らしいことです。

僕はディープ・テクノ・シーンに感銘を受けています。人々は、厳選された少数のフェスティバル――Monument、Parallel、La Nature、Terraforma、La Vallée Électrique、Ouroboros、Waking Life――を目指してヨーロッパ中を旅し、どこでもコミュニティが中心にある。同じ人々がいつもそこにいます。このサウンドに対する献身には、常に驚かされます」

評価の高いレーベルBaitの設立者Beatrice M.も、こう付け加える。

「間違いなくコミュニティの感覚があり、国中で対話があります。小規模なフェスティバルは各地から人をブッキングするので、一夏のあいだにフランス中で同じ顔を見ることになります。かわいいですよね。みんながみんなを知っていて、互いを支えているように見えます」

Jan Loupの見方では、

「いま私たちが持っているネットワークは、以前よりも意識的につながり、より責任あるものに感じられます。成長し、学ぶことを望んでいるシーンです。Simon Reynoldsの言葉を借りれば、それはある種の政治的ムーブメントでもあります。その内側に入れば、それがどのように機能しているのか、私たちが共有する目標や価値観、闘い、言語について、言葉にできない知識を直感的に持つようになります」

しかし、一つのシーンにこれほど多くのアーティストがいることは、困難も生む。とりわけ、彼ら全員を育てるための基盤がなく、政府が文化に逆行している状況ではなおさらだ。Fluid Matterはこう説明する。

「人々が協力的で、いつでも助けたりコラボレーションしたりする準備があるのは確かです。でも全体として、シーンはかなり飽和しています。DJは非常に多いのに、この種のサウンドが本当に広がり、全員が機会を得るために必要な数のクラブや客がいません。とてもオープンマインドで善意に満ちている一方で、かなり競争的でもあります」

では、現在の最も刺激的な音楽の一部に影響を与えているものとは、正確には何なのだろう。彼らをサイケデリック音楽へと結びつけているものは何なのか。その答えは実に多様だ。

Vardaeや、Klape Nunsenのサウンドシステムとレーベルを運営するJavier Salazarのようなアーティストにとって、主な着想源はディープ・テクノとミニマルのシーンにある。

Javier Salazarはこう説明する。

「私たちは『サイケデリック』という、使われすぎている可能性のある言葉よりも、むしろミニマルな音楽と呼べるものに惹かれています。私たちを魅了するのは、時間を引き伸ばし、意識がさまよえる空間を作り出すサウンドです。

魔法が起こるのは、この音楽が、あらゆる繊細なディテールを再現できる高品質のサウンドシステムで体験されたときです。サウンドを身体で感じる、その感覚のなかでこそ、本当の没入性が立ち現れます」

Vardaeは、パリのConcreteで行われていたSpazio Disponibileのパーティを、自身の芸術的な歩みの重要な一部として挙げる。

「僕の創作プロセスに明らかに大きな影響を与えました。学校へ通うような感覚で、そこへ行っていました。あらゆるセットの最中に、頭のなかでメモを取っていたんです。各アーティストがどのようにプレイし、展開を作り、ダンスフロアのエネルギーを制御しているのか、そしてもっと広く言えば、各アーティストがその瞬間にどのように物語を語っているのかを分析していました」

Comic Sans Records、Pressure Dome、Bad Tips、Krakzhなどのレーベルから作品を発表してきたChristian Coiffureの場合、最初からリヨンのローカルなダブ・シーンに惹かれたわけではなかった。彼の注意を引いたのは、2010年代の英国シーンだった。

「Radioheadの『The King of Limbs』のリミックス・アルバムです。参加ラインナップが本当にとんでもなかった。Caribou、Four Tet、Lone、Pearson Sound、Blawan、Mark Pritchard、Objekt……。僕をこのサウンドへ引き込んだ、大きな出来事でした」

Christian Coiffureがダブに関わる多くの音楽とつながったのは、それから10年後だった。The Sabres of Paradise、Adrian Sherwood／On-U Sound、Leslie Winer、Smith & Mighty、Higher Intelligence AgencyやRockers Hi-Fiに代表されるアンビエント・ダブ期、さらに2000年代後半のShackleton、Untold、初期Hessle Audio、Objektなどだ。

Smogoの場合、最初にあったのは「サイケデリック、あるいはスピリチュアルな音楽の古典とのつながり」だった。サイケデリック・フォークからドゥーム・ロック、ダブ、レゲエまでを経て、パーティに通い始めたときに電子音楽へ移っていった。

パリを拠点とするTrois-Quarts Taxi Systemは、トリッピーなダブステップのライヴ実験を切り開いているアーティストであり、今年の初めにはBaitから際立ったアルバムを発表した。彼は高校時代、サイケデリック・ロック・バンドで活動しており、その後SoundCloudを通してテクノとドラム＆ベースのシーンを知った。

サイケデリック音楽とのつながりについて、彼はより具体的にこう説明する。

「サイケデリック音楽にある、強度と不安定さの混ざり合いが本当に好きです。ムード、構造、サウンドの自由さ。でも同時に、ループをめぐっては、制作と手順の一連のプロセスがあります。催眠との関係がありながら、方向を変え、脱線する可能性も保たれている。

こうしたあらゆる側面と、それぞれのアーティストがそれを自分のものにしていく方法が、僕の心に強く響きました。僕が愛しているのは、そうしたジャンルと影響の混合です」

先に触れたように、Azu Tiwalineの芸術的な歩みにとって決定的だったのは、フランスのフリーパーティ・シーンとの出会いと、TikimanやRhythm & Soundなどを通してベルリンのダブ・テクノを発見したことだった。

彼女のライヴ・セットは自由で、制約がない。これもフリーパーティから受けた影響だ。彼女がライヴ演奏を始めたのは、そうしたパーティで演奏するためだったという。

「通常は、出演枠を与えてもらう前に、あなたのレコードがサウンドシステムによって評価されました」

Hewan Amanの場合、彼女がサイケデリック音楽に惹かれるのは、その「拡張的で、形を変え続ける性質――音響的にも感情的にも、入口を開く方法」にある。

「それは急がず、層を重ねながら展開し、内省やつながり、ときには変容さえも促す音楽です。サイケデリアの歴史にも、特別なものがあります。1990年代に、ダブ、トランス、ロック、アンビエント、テクノの境界を曖昧にするジャンルとして生まれたこと。そもそも一つの箱に収まるための音楽ではありませんでした。

初期のサイケデリック音楽の多くは、本物の楽器、アナログな質感、有機的な不完全さを用いて、ライヴで演奏されていました。それは時間を引き伸ばし、ダンスフロアの内外で境界を溶かすために作られた音楽でした」

Jan Loupにとって、サイケデリック音楽とのつながりは、「人間の精神とは何なのか、そして人生一般についての問いに、より深い意味で何らかの答えへ到達する」ための方法となった。

「サイケデリック音楽とパーティでのその体験、さらにそこに伴う物質を組み合わせることで、多層的な体験が生まれると感じます。システムの習慣によって強いられてきたものとは違う形で、人生を知覚できるようになる。

ダンスフロアには、ある種のエグレゴア、集合意識、コミュニケーションを伴うトランス状態を共有するという考えがあります。意識状態を変えることで、扉が開き、より良い人生へ向かい、自然やほかの人々との本当のつながりを感じられる可能性が生まれます」

既成の流れに逆らい、反システム的であろうとするこの態度は、Solmaが惹かれたものでもある。

「ダブの影響を受けたサイケデリックな電子音楽が、EBMやインダストリアル・テクノのような、パンクに影響を受けた電子音楽とは違う方法で、反システム的な性質を表現するところが昔から好きでした。もちろん後者もすごく格好いいのですが。

その表現は明らかにもっと繊細です。でも、私という人間にはより強く響きます。とりわけ、パンクに影響を受けた電子音楽のコードが、主流のシステムに完全に飲み込まれてしまったいまは、なおさらかもしれません」

パーティに対するこのアプローチ、集合的な体験の重要性、システムへ対抗する手段として音楽を使うこと、あるいは社会的・政治的目的を支援するイベントを企画することが、このシーンをフリーパーティ・ムーブメントとサウンドシステム文化へ再び結びつけている。

Aaron TrinderはCrack Magazineで、こう述べている。

「フリーパーティという行為は、それ自体が政治的だった。商業的な主流の外側で組織し、人々を結びつけ、ネットワークを作ることだった」

ローエンド・サイケデリア・ムーブメントは、オルタナティヴなものから生まれた。政治的制限と抑圧への反応である。ロックダウンは人々を物理的には互いから引き離したが、オンラインでは、かえって人々を以前より近づけた。

人々はこれらのプラットフォームとオンライン・コミュニティを通して、より意味のある何かを作りたいという切迫した欲求とともに、新しい形式を思い描くことができた。システムに挑み、すべての人にとってより公正な世界を作るため、共に取り組んだ。

それは、私がこの業界とその外側を進みながら、いまも探し続けているものであり、私をこのシーンへ深く引きつけたものでもある。

ここは、コミュニティが最前面に置かれ、正直さ、深さ、温かさのための場が作られ、人々がそのなかで道を見失えるような物語が築かれる世界だ。アルゴリズムにも、主流でその時々に起きているトレンドや議論にも従う必要がない。人生とは何か、この空間に存在するとはどういうことかが、絶えず問い直されている。

Javier Salazarはこう話す。

「私たちにとってダンスフロアは、強度だけを求める場所ではありません。それ以上に、つながりと流れがあり、意識が自由に動ける空間です」

Hewan Amanはさらにこう付け加える。

「私が力強いと感じるのは、このムーブメントが感情知性に深く根ざしていることです。人々は、冷たく取引的なクラブ・カルチャーにはもううんざりしています。より正直で、より透過的で、より人間的なものを求める渇きがある。

それは、プレイされている音楽にも感じられます。より柔らかな輪郭、より深いグルーヴ、より危ういトランジション。そして、ダンスフロアの内外で、人々が互いのための場を支え合う方法にも表れています」

この記事に協力してくれたすべての人々に感謝する。Antoine Hernandez、Azu Tiwaline、Christian Coiffure、Trois-Quarts Taxi System、Javier Salazar、69db、Jan Loup、Beatrice M.、Hewan Aman、Virtual Forest Records、Blue Night Jungle、Vardae。

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